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ottobre, 2026
dom04ott11:4513:30SAN FRANCESCO. IL SANTO CHE PARLAVA AL MONDOPalazzo Vecchio • ore 11.45
Orario
(Domenica) 11:45 - 13:30

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Il Festival Nazionale dell’Economia Civile è di Federcasse-BCC, promosso con Confcooperative, organizzato e progettato con NeXt Economia in collaborazione con Università degli Studi di Firenze, SEC (Scuola dell’Economia Civile) e
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Il Festival Nazionale dell’Economia Civile è di Federcasse-BCC, promosso con Confcooperative, organizzato e progettato con NeXt Economia in collaborazione con Università degli Studi di Firenze, SEC (Scuola dell’Economia Civile) e MUS.e Firenze.
Con il contributo di FONDOSVILUPPO, Gruppo Assimoco, Federazione Toscana BCC – Credito Cooperativo, Gioosto, PubbliAcqua.
Con il patrocinio di Comune di Firenze, Regione Toscana, Ministero delle imprese e del Made in Italy, Medaglia del Presidente della Repubblica.
Con il supporto di ANCI Toscana, Arci, CSVnet, Forum Nazionale del Terzo Settore, Futurabili,Giovani Wannabe, Trame Festival, VERSO Innovation Center.
Media partner ADNkronos, Avvenire, Buone Notizie. L’impresa del bene del Corriere della Sera, Radio CREA, Rai News 24, Rai Radio 1, TV 2000, Vita.
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Introducono:
- Leonardo Becchetti, Direttore del Festival Nazionale dell’Economia Civile e Co-fondatore NeXt Economia
- Augusto Dell’Erba, Presidente Federcasse-BCC
- Maurizio Gardini, Presidente Confcooperative
- Oreste Bazzichi, Docente di Sociologia, Filosofia sociale ed Etica economica presso la Pontificia Facoltà Teologica “San Bonaventura”- Seraphicum di Roma
Interviene
- Aldo Cazzullo, giornalista e autore
Selezione brani dal testo “Francesco. Il primo Italiano” di Aldo Cazzullo e approfondimenti da studi di Oreste Bazzichi e Giacomo Tedeschi Valentina Zucchi
Performance
- Venti Lucenti
Regia, scrittura scenica, costumi Manu Lalli
Brani originali ed elaborazioni musicali Luca Giovanni Logi
Direttore e maestro concertatore Pietro Mazzetti
Orchestra Cupiditas
Piccolo Coro del Melograno
Maestra del coro Laura Bartoli
Scene Daniele Leone
Coreografie e movimenti scenici Chiara Casalbuoni
PERSONAGGI E INTERPRETI
Madama Povertà Olha Smokolina (soprano)
con Francesco Grifoni, Jacopo Salvetti, Andrea Scimeca, Lorenzo Bartolini, Enrico Rotoli, Maria Vittoria Marchese, Elèna Di Pasquale, Marta Fornari, Viola Picchi Marchi, Arianna Poggi
e con Alessia Gentile, Alice Benelli, Alice Romano, Ambretta Miniati, Annabella Banelli, Bernard Ruta, Celeste Castellini, Erica Caciolli, Giorgia Turchi, Giorgio Peruzzi, Giulia Fabbri, Lisa Chiari, Matilde Chicchi, Neri Montanelli, Raimonda Ugolini, Roberto Ruta, Sofia Giovannetti
Durata 75 minuti
Orario
(Mercoledì) 10:15 - 11:15

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VERDI GAME è uno spettacolo "partecipato" di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo:
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VERDI GAME è uno spettacolo “partecipato” di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo: Giuseppe Verdi.
L’artista, l’uomo di cultura e il personaggio pubblico, la sua straordinaria musica, gli avvenimenti più significativi della sua vita, le sue creazioni saranno narrate attraverso attori, cantanti, musica dal vivo, storie di vita e storie di opere. Un intreccio nel quale il pubblico grande e piccolo viene coinvolto “dal vivo” come se il grande Verdi fosse ancora fra noi a dilettarci con la sua enorme personalità e la sua frenetica mente musicale. Un ritratto originale e appassionato, ma anche sofferto, di un musicista che ci ha lasciato alcune delle più belle opere di tutti i tempi.
A fare da contraltare all’imponente figura verdiana, troviamo anche il meraviglioso personaggio shakespeariano di “Falstaff”, protagonista dell’ultima opera del Maestro di Busseto, che con un geniale colpo di coda, dopo una vita trascorsa a scrivere drammi, si congeda dal mondo con un’opera buffa. Quel vecchio goffo, arruffone e burlone di Falstaff fornisce una nuova chiave di lettura sulla vita: ridere fa bene al cuore e alla testa e serve a ridimensionare il valore dei piccoli e grandi sconforti che dobbiamo affrontare quotidianamente ma anche a mettere in luce quanto la natura umana sia fragile e piena di difetti.
Le sue avventure e quelle delle comari di Windsor divertiranno il pubblico in un clima agrodolce e affermeranno la morale più semplice e più vera: “Tutto nel mondo è burla!”.
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Uno spettacolo di Venti Lucenti.
Commissione della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con Venti Lucenti. In collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale.
Il Maggio Metropolitano è un progetto della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino finanziato dalla Città Metropolitana di Firenze.
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Regia e scrittura scenica Manu Lalli
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Giovanni Logi
Maestro concertatore e direttore Pietro Mazzetti / Lorenzo Sanna
Orchestra Cupiditas
Scene Roberta Lazzeri realizzate dal Laboratorio Scenografico del Teatro del Maggio
Attrezzeria e Costumi realizzati da Laboratorio Attrezzeria e Costumi Venti Lucenti in collaborazione con la Sartoria del Teatro del Maggio
PERSONAGGI E INTERPRETI
Attori
Elèna Di Pasquale
Francesco Grifoni
Cantanti
Alexandru Tiba
Vittoria Brugnolo
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Durata spettacolo: 60 minuti circa
Orario
(Mercoledì) 11:45 - 12:45

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VERDI GAME è uno spettacolo "partecipato" di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo:
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VERDI GAME è uno spettacolo “partecipato” di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo: Giuseppe Verdi.
L’artista, l’uomo di cultura e il personaggio pubblico, la sua straordinaria musica, gli avvenimenti più significativi della sua vita, le sue creazioni saranno narrate attraverso attori, cantanti, musica dal vivo, storie di vita e storie di opere. Un intreccio nel quale il pubblico grande e piccolo viene coinvolto “dal vivo” come se il grande Verdi fosse ancora fra noi a dilettarci con la sua enorme personalità e la sua frenetica mente musicale. Un ritratto originale e appassionato, ma anche sofferto, di un musicista che ci ha lasciato alcune delle più belle opere di tutti i tempi.
A fare da contraltare all’imponente figura verdiana, troviamo anche il meraviglioso personaggio shakespeariano di “Falstaff”, protagonista dell’ultima opera del Maestro di Busseto, che con un geniale colpo di coda, dopo una vita trascorsa a scrivere drammi, si congeda dal mondo con un’opera buffa. Quel vecchio goffo, arruffone e burlone di Falstaff fornisce una nuova chiave di lettura sulla vita: ridere fa bene al cuore e alla testa e serve a ridimensionare il valore dei piccoli e grandi sconforti che dobbiamo affrontare quotidianamente ma anche a mettere in luce quanto la natura umana sia fragile e piena di difetti.
Le sue avventure e quelle delle comari di Windsor divertiranno il pubblico in un clima agrodolce e affermeranno la morale più semplice e più vera: “Tutto nel mondo è burla!”.
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Uno spettacolo di Venti Lucenti.
Commissione della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con Venti Lucenti. In collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale.
Il Maggio Metropolitano è un progetto della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino finanziato dalla Città Metropolitana di Firenze.
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Regia e scrittura scenica Manu Lalli
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Giovanni Logi
Maestro concertatore e direttore Pietro Mazzetti / Lorenzo Sanna
Orchestra Cupiditas
Scene Roberta Lazzeri realizzate dal Laboratorio Scenografico del Teatro del Maggio
Attrezzeria e Costumi realizzati da Laboratorio Attrezzeria e Costumi Venti Lucenti in collaborazione con la Sartoria del Teatro del Maggio
PERSONAGGI E INTERPRETI
Attori
Elèna Di Pasquale
Francesco Grifoni
Cantanti
Alexandru Tiba
Vittoria Brugnolo
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Durata spettacolo: 60 minuti circa
Orario
(Venerdì) 10:00 - 11:00

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VERDI GAME è uno spettacolo "partecipato" di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo:
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VERDI GAME è uno spettacolo “partecipato” di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo: Giuseppe Verdi.
L’artista, l’uomo di cultura e il personaggio pubblico, la sua straordinaria musica, gli avvenimenti più significativi della sua vita, le sue creazioni saranno narrate attraverso attori, cantanti, musica dal vivo, storie di vita e storie di opere. Un intreccio nel quale il pubblico grande e piccolo viene coinvolto “dal vivo” come se il grande Verdi fosse ancora fra noi a dilettarci con la sua enorme personalità e la sua frenetica mente musicale. Un ritratto originale e appassionato, ma anche sofferto, di un musicista che ci ha lasciato alcune delle più belle opere di tutti i tempi.
A fare da contraltare all’imponente figura verdiana, troviamo anche il meraviglioso personaggio shakespeariano di “Falstaff”, protagonista dell’ultima opera del Maestro di Busseto, che con un geniale colpo di coda, dopo una vita trascorsa a scrivere drammi, si congeda dal mondo con un’opera buffa. Quel vecchio goffo, arruffone e burlone di Falstaff fornisce una nuova chiave di lettura sulla vita: ridere fa bene al cuore e alla testa e serve a ridimensionare il valore dei piccoli e grandi sconforti che dobbiamo affrontare quotidianamente ma anche a mettere in luce quanto la natura umana sia fragile e piena di difetti.
Le sue avventure e quelle delle comari di Windsor divertiranno il pubblico in un clima agrodolce e affermeranno la morale più semplice e più vera: “Tutto nel mondo è burla!”.
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Uno spettacolo di Venti Lucenti.
Commissione della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con Venti Lucenti. In collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale.
Il Maggio Metropolitano è un progetto della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino finanziato dalla Città Metropolitana di Firenze.
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Regia e scrittura scenica Manu Lalli
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Giovanni Logi
Maestro concertatore e direttore Pietro Mazzetti / Lorenzo Sanna
Orchestra Cupiditas
Scene Roberta Lazzeri realizzate dal Laboratorio Scenografico del Teatro del Maggio
Attrezzeria e Costumi realizzati da Laboratorio Attrezzeria e Costumi Venti Lucenti in collaborazione con la Sartoria del Teatro del Maggio
PERSONAGGI E INTERPRETI
Attori
Elèna Di Pasquale
Francesco Grifoni
Cantanti
Alexandru Tiba
Ketevan Abuladze
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Durata spettacolo: 60 minuti circa
Orario
(Venerdì) 11:30 - 12:30

Dettagli
VERDI GAME è uno spettacolo "partecipato" di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo:
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VERDI GAME è uno spettacolo “partecipato” di prosa e opera lirica, un gioco, una narrazione sulla vita e le opere del compositore, quasi certamente, più conosciuto al mondo: Giuseppe Verdi.
L’artista, l’uomo di cultura e il personaggio pubblico, la sua straordinaria musica, gli avvenimenti più significativi della sua vita, le sue creazioni saranno narrate attraverso attori, cantanti, musica dal vivo, storie di vita e storie di opere. Un intreccio nel quale il pubblico grande e piccolo viene coinvolto “dal vivo” come se il grande Verdi fosse ancora fra noi a dilettarci con la sua enorme personalità e la sua frenetica mente musicale. Un ritratto originale e appassionato, ma anche sofferto, di un musicista che ci ha lasciato alcune delle più belle opere di tutti i tempi.
A fare da contraltare all’imponente figura verdiana, troviamo anche il meraviglioso personaggio shakespeariano di “Falstaff”, protagonista dell’ultima opera del Maestro di Busseto, che con un geniale colpo di coda, dopo una vita trascorsa a scrivere drammi, si congeda dal mondo con un’opera buffa. Quel vecchio goffo, arruffone e burlone di Falstaff fornisce una nuova chiave di lettura sulla vita: ridere fa bene al cuore e alla testa e serve a ridimensionare il valore dei piccoli e grandi sconforti che dobbiamo affrontare quotidianamente ma anche a mettere in luce quanto la natura umana sia fragile e piena di difetti.
Le sue avventure e quelle delle comari di Windsor divertiranno il pubblico in un clima agrodolce e affermeranno la morale più semplice e più vera: “Tutto nel mondo è burla!”.
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Uno spettacolo di Venti Lucenti.
Commissione della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con Venti Lucenti. In collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale.
Il Maggio Metropolitano è un progetto della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino finanziato dalla Città Metropolitana di Firenze.
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Regia e scrittura scenica Manu Lalli
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Giovanni Logi
Maestro concertatore e direttore Pietro Mazzetti / Lorenzo Sanna
Orchestra Cupiditas
Scene Roberta Lazzeri realizzate dal Laboratorio Scenografico del Teatro del Maggio
Attrezzeria e Costumi realizzati da Laboratorio Attrezzeria e Costumi Venti Lucenti in collaborazione con la Sartoria del Teatro del Maggio
PERSONAGGI E INTERPRETI
Attori
Elèna Di Pasquale
Francesco Grifoni
Cantanti
Alexandru Tiba
Ketevan Abuladze
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Durata spettacolo: 60 minuti circa
gio29ott10:0011:00AIDA ANIME DI SABBIATeatro Massimo • Ore 10.00 (riservato alle scuole)
Orario
(Giovedì) 10:00 - 11:00

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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un
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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un Oriente distante, misterioso e affascinante.
Ma Giuseppe Verdi, artista dal profondo intuito teatrale, affidò alla musica qualcosa di più di una semplice evocazione scenica. Dentro le note di Aida scorre un messaggio universale, più intimo, capace di parlare oltre il velo dell’esotismo.
Quest’opera può essere letta, infatti, anche come simbolo di una storia senza tempo: una storia di passioni, turbamenti e sogni dei i giovani di qualsiasi epoca.
Non dimentichiamoci infatti che Aida, Radames, Amneris sono ragazzi (proprio come ragazzi sono glispettatori e i piccoli interpreti dello spettacolo) e, come tanti giovani, sono travolti dalle forze di un mondo che li circonda e che alle volte li annichilisce con le sue turbolenze, spesso tanto grandi da essere incomprensibili. L’eroismo, la violenza, la prevaricazione, l’orgoglio, avvolgono l’opera di potenti sentimenti che dominano i protagonisti e li rendono al contempo vittime.
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Uno spettacolo Venti Lucenti in collaborazione con la Fondazione Teatro Massimo di Palermo.
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Scrittura scenica e regia Manu Lalli
Assistente alla regia Chiara Casalbuoni
Musiche Giuseppe Verdi
Musiche originali e arrangiamenti Simone Piraino
Direttore Michele De Luca
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del coro Salvatore Punturo
Scene Daniele Leone
Nuovo allestimento del Teatro Massimo
PERSONAGGI E INTERPRETI
Aida Mariagiorgia Caccamo / Anna Ryabenkaya
Amneris Sonia Sala / Ambra Abbisogni
Radamès Samuele Di Leo / Alfonso Zambuto
Narratore (Teraki) Giuseppe Randazzo
Con la partecipazione delle classi dell’I.C.S. Marconi – Garzilli e dell’Istituto Minutoli Ecoscuola
Assistenti laboratori didattici Carla Barbato e Anton Giulio Pandolfo
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Durata: 1 ora
Per un pubblico da 8 a 14 anni
Organizzazione
gio29ott11:4512:45AIDA ANIME DI SABBIATeatro Massimo • Ore 11.45 (riservato alle scuole)
Orario
(Giovedì) 11:45 - 12:45

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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un
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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un Oriente distante, misterioso e affascinante.
Ma Giuseppe Verdi, artista dal profondo intuito teatrale, affidò alla musica qualcosa di più di una semplice evocazione scenica. Dentro le note di Aida scorre un messaggio universale, più intimo, capace di parlare oltre il velo dell’esotismo.
Quest’opera può essere letta, infatti, anche come simbolo di una storia senza tempo: una storia di passioni, turbamenti e sogni dei i giovani di qualsiasi epoca.
Non dimentichiamoci infatti che Aida, Radames, Amneris sono ragazzi (proprio come ragazzi sono glispettatori e i piccoli interpreti dello spettacolo) e, come tanti giovani, sono travolti dalle forze di un mondo che li circonda e che alle volte li annichilisce con le sue turbolenze, spesso tanto grandi da essere incomprensibili. L’eroismo, la violenza, la prevaricazione, l’orgoglio, avvolgono l’opera di potenti sentimenti che dominano i protagonisti e li rendono al contempo vittime.
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Uno spettacolo Venti Lucenti in collaborazione con la Fondazione Teatro Massimo di Palermo.
_
Scrittura scenica e regia Manu Lalli
Assistente alla regia Chiara Casalbuoni
Musiche Giuseppe Verdi
Musiche originali e arrangiamenti Simone Piraino
Direttore Michele De Luca
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del coro Salvatore Punturo
Scene Daniele Leone
Nuovo allestimento del Teatro Massimo
PERSONAGGI E INTERPRETI
Aida Mariagiorgia Caccamo / Anna Ryabenkaya
Amneris Sonia Sala / Ambra Abbisogni
Radamès Samuele Di Leo / Alfonso Zambuto
Narratore (Teraki) Giuseppe Randazzo
Con la partecipazione delle classi dell’I.C.S. Marconi – Garzilli e dell’Istituto Minutoli Ecoscuola
Assistenti laboratori didattici Carla Barbato e Anton Giulio Pandolfo
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Durata: 1 ora
Per un pubblico da 8 a 14 anni
Organizzazione
ven30ott10:0011:00AIDA ANIME DI SABBIATeatro Massimo • Ore 10.00 (riservato alle scuole)
Orario
(Venerdì) 10:00 - 11:00

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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un
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Ma Giuseppe Verdi, artista dal profondo intuito teatrale, affidò alla musica qualcosa di più di una semplice evocazione scenica. Dentro le note di Aida scorre un messaggio universale, più intimo, capace di parlare oltre il velo dell’esotismo.
Quest’opera può essere letta, infatti, anche come simbolo di una storia senza tempo: una storia di passioni, turbamenti e sogni dei i giovani di qualsiasi epoca.
Non dimentichiamoci infatti che Aida, Radames, Amneris sono ragazzi (proprio come ragazzi sono glispettatori e i piccoli interpreti dello spettacolo) e, come tanti giovani, sono travolti dalle forze di un mondo che li circonda e che alle volte li annichilisce con le sue turbolenze, spesso tanto grandi da essere incomprensibili. L’eroismo, la violenza, la prevaricazione, l’orgoglio, avvolgono l’opera di potenti sentimenti che dominano i protagonisti e li rendono al contempo vittime.
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Uno spettacolo Venti Lucenti in collaborazione con la Fondazione Teatro Massimo di Palermo.
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Scrittura scenica e regia Manu Lalli
Assistente alla regia Chiara Casalbuoni
Musiche Giuseppe Verdi
Musiche originali e arrangiamenti Simone Piraino
Direttore Michele De Luca
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del coro Salvatore Punturo
Scene Daniele Leone
Nuovo allestimento del Teatro Massimo
PERSONAGGI E INTERPRETI
Aida Mariagiorgia Caccamo / Anna Ryabenkaya
Amneris Sonia Sala / Ambra Abbisogni
Radamès Samuele Di Leo / Alfonso Zambuto
Narratore (Teraki) Giuseppe Randazzo
Con la partecipazione delle classi dell’I.C.S. Marconi – Garzilli e dell’Istituto Minutoli Ecoscuola
Assistenti laboratori didattici Carla Barbato e Anton Giulio Pandolfo
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Durata: 1 ora
Per un pubblico da 8 a 14 anni
Organizzazione
ven30ott11:4512:45AIDA ANIME DI SABBIATeatro Massimo • Ore 11.45 (riservato alle scuole)
Orario
(Venerdì) 11:45 - 12:45

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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un
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Aida non è soltanto un’opera: Aida è l’Opera. Il trionfo del grand Opéra: sfarzo, monumentalità, cortei, sfingi e piramidi. Un Egitto ideale, costruito secondo l’immaginario Ottocentesco di un Oriente distante, misterioso e affascinante.
Ma Giuseppe Verdi, artista dal profondo intuito teatrale, affidò alla musica qualcosa di più di una semplice evocazione scenica. Dentro le note di Aida scorre un messaggio universale, più intimo, capace di parlare oltre il velo dell’esotismo.
Quest’opera può essere letta, infatti, anche come simbolo di una storia senza tempo: una storia di passioni, turbamenti e sogni dei i giovani di qualsiasi epoca.
Non dimentichiamoci infatti che Aida, Radames, Amneris sono ragazzi (proprio come ragazzi sono glispettatori e i piccoli interpreti dello spettacolo) e, come tanti giovani, sono travolti dalle forze di un mondo che li circonda e che alle volte li annichilisce con le sue turbolenze, spesso tanto grandi da essere incomprensibili. L’eroismo, la violenza, la prevaricazione, l’orgoglio, avvolgono l’opera di potenti sentimenti che dominano i protagonisti e li rendono al contempo vittime.
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Uno spettacolo Venti Lucenti in collaborazione con la Fondazione Teatro Massimo di Palermo.
_
Scrittura scenica e regia Manu Lalli
Assistente alla regia Chiara Casalbuoni
Musiche Giuseppe Verdi
Musiche originali e arrangiamenti Simone Piraino
Direttore Michele De Luca
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del coro Salvatore Punturo
Scene Daniele Leone
Nuovo allestimento del Teatro Massimo
PERSONAGGI E INTERPRETI
Aida Mariagiorgia Caccamo / Anna Ryabenkaya
Amneris Sonia Sala / Ambra Abbisogni
Radamès Samuele Di Leo / Alfonso Zambuto
Narratore (Teraki) Giuseppe Randazzo
Con la partecipazione delle classi dell’I.C.S. Marconi – Garzilli e dell’Istituto Minutoli Ecoscuola
Assistenti laboratori didattici Carla Barbato e Anton Giulio Pandolfo
_
Durata: 1 ora
Per un pubblico da 8 a 14 anni
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